中国电影市场正在经历一场“洋务运动(2)

　　有人上赶着来送钱，不管换了哪一方，都是求之不得的好事情。而且，在投资上，国内一贯看中的是项目的卡司队伍，不是真正创作上的东西。但对于一个项目来说，最重要的，恰恰是核心的剧本内容。投资眼光的错位也逐渐使中国的形象变成了一个只知道钱，却没有发掘能力的“傻大款”。

　　另外，从好莱坞角度来说，那些真正有实力的制作人，如果手里同时握有两个项目，一个是自己惯常开发的，有着明晰制作流程的好莱坞项目，另一个是自己不熟悉，且由不太专业的中国或参与或主导的项目，那他会开发哪一个？显然是自己熟悉的项目。

　　抛开对中国不熟悉以及中国电影人不专业的问题，就算是让好莱坞创作水平一流的专业人士，来参与或操盘一个中国故事，也难免会有水土不服的状况。毕竟东西方在文化、社会等各方面有着很大的差异。

　　或许好莱坞电影人在创作一个“好莱坞”故事的时候，能够做到全世界通吃，但如果让他们做一个“他国故事”，便不那么好说了。

　　而且，用资本的利剑指导好莱坞拍摄含有中国元素的电影，本来就是一件及其讽刺的事情。正如在今年上海电影节论坛中，导演郭帆所表示的，“一流的国外团队凭什么把资源分给你？混迹在中国的这些所谓的牛逼的老外，如果是一流的话，为什么不在好莱坞干？来中国干什么？很多事只能靠我们自己，别指望国外团队真正能帮你多少。”

　　国内好莱坞进阶之路的坎坷，一方面来源于好莱坞的“不给力”，但更重要的，是国内电影人求学的“不精”。好莱坞之所以强大，除了工业化制作体系的成熟，还有包裹着文化输出的强大内容内核。但对于这两点，国内电影人，都没有学到家。

　　好莱坞，代表着世界电影工业化的最高水准。什么是工业化？工业化不仅仅是电影表面呈现给我们的，令我们震撼，爽到爆的视觉特效。真正的工业化体现在电影制作的各个流程。它不是单纯的技术化，高科技化，而是专业化、职业化。

　　从目前来看，虽然国内尚未形成普遍的工业化流程制作体系，但我们已经在走向这条路了，并且已经取得了很大的突破。

　　拿《动物世界》来说，影片的特效部分足够精致，这一切也是建立在影片背后整个工业化的制作流程上的。不管是用乐高提前对特效部分进行模拟拍摄，还是搭建出一个实景的“命运号”，从好莱坞“学成归来”的导演韩延对于第一部“跨界”作品的良苦用心也可见一斑。

　　工业化上的突破值得肯定，但《动物世界》也不可避免地陷入剧本的诟病中。相同的，还有《阿修罗》。

　　虽然《阿修罗》制片人杨真鉴多次宣称，此次和好莱坞团队的合作是区别以往的，而是由中方出题材和艺术理念及标准，中方担任producer，中方承担全程制片管理工作。但可以看到的是，观众最大的吐槽点，也正是由中方承担的这些内容工作。

　　实际上，《阿修罗》的剧本的成型过程，是中方完成题材的顶层设计后，找到了三位好莱坞编剧用英文创作结构，结构完后之后，再由中方往里去添的人物，添的素材。

　　只有一个顶层设计，没有剧本，《阿修罗》就开始了各种“豪”操作。从本质上来说，这其实是一种偷懒的心理机制。事实也证明，基础没有打好，人员没有用到位，即使请来再厉害的班底，也并没有什么卵用。这样速成的操作模式也终究是没有营养的。

　　对于一个电影项目来说，剧本是基础、是生命，工业化制作流程是外壳，说到底，它是服务于剧本的。而特效，只是外在的呈现形式。如果剧本都没有打磨好，那一切都是无用功。

　　纵观当下票房口碑双丰收的影片，其剧本必定有着一个长期打磨的过程。像《战狼2》的剧本就打磨了4年之久，网 传《战狼1》开机前就已经有了第二部的剧本。最近大火的《我不是药神》也前后花了2年的时间来做剧本。

　　从团队上看，这两部大火的影片也并没有什么过人之处。导演、演员以及背后主创都算不得一线，但就是层层一般化的设置，最后却爆发了巨大的力量。这背后，扎实的剧本故事便是最关键的推动力。